失败的乌托邦

2019-02-28 08:09:05

伊利亚·卡巴科夫是如何表现出来的,他有七幅画作,并与他的妻子艾米利亚合作,在市中心佩斯画廊展出一件雕塑对于我们这些自从他从苏联出现以来一直追随多产装置制造者,画家,雕塑家,平面艺术家和作家的事业的人,在1987年,当共产主义屈服时,我们寻找了一个,这是非常深刻的俄罗斯解放天才的崛起除了卡巴科夫之外,他的启示证明是微不足道的他在1988年首次安装在罗纳德费尔德曼画廊的“十个角色”这样的迷宫般的环境中,实现了长期压迫的灵魂杀戮这件作品是一种走动俄罗斯小说中,一个公共公寓的杂乱房间说明租户变得多种多样:一个没有扔掉任何东西的人,一个强制性地记录无意中听到的语言学家,一个徒劳地努力组建租户管弦乐队的作曲家(想象一下Gogol想象的疯子)契诃夫式的公正性)卡巴科夫随后的作品,其中大部分都是与艾米利亚的合作,已经走到了全国性的内容之中,其中包括一些不可思议的雕塑作品例如,在阿姆斯特丹的一个委员会上,一个关于人类丧失和渴望的普遍主题的计划,一个附在精神诊所屋顶上的梯子上的人物向天空飞去但是过去不会让卡巴科夫走向佩斯的画作是大风格的在二十世纪的俄罗斯艺术中出现的时代错综复杂:革命前的一般后印象主义,革命时代先锋派的狂喜创造力,以及社会主义现实主义的麻木乌托邦式推定与卡巴科夫一样,我发现自己都是被笑话和更黑暗的东西充满了敬畏和迷惑:感叹所以我做了一个家庭电话,“Ilya画画,画我做其他所有事情,”艾米莉娅告诉我,在长岛北叉的这对夫妇的海滨住宅,她六十七岁,活泼;他是八十岁的小精灵他们热情洋溢地热情,而拉塞尔则是他们在历史和哲学中突然对话的游戏他们在他们的家乡第聂伯罗彼得罗夫斯克长大,在苏联乌克兰艾米利亚在西伯利亚接受过钢琴演奏训练,她的父母因为试图离开这个国家而被放逐了1973年,她首先移民到以色列,然后不久后移居欧洲伊利亚的父亲,一名金属工,在第二次世界大战后,伊利亚被接受后抛弃了他和他的母亲作为莫斯科的一名艺术学生,他的母亲和他一起去了一张居留许可证,她在公共公寓里租了房间的角落,在1957年伊利亚在乌克兰为她买了一所房子,他的第一笔工资是儿童书插画家他做了他认真的工作,他只能在20世纪60年代后期两次,他在莫斯科展出;每个节目都在一家咖啡馆举行,持续了一个晚上在七十年代和八十年代,卡巴科夫的阁楼工作室是一个神秘中心,一个鬼鬼祟祟的前卫朋友将他的作品带出国外,他在欧洲赢得了崇拜声誉1987年,他被允许前往奥地利,接受补助,他没有归还他和艾米利亚在明年再次在苏黎世相遇,并于1992年结婚他们每个人都有孩子和孙子,从以前的婚姻他们生活过在长岛上二十年来,艾米利亚的角色对于他们精心设计的装置和概念方案至关重要,其中包括“容忍之船”,一艘66英尺长的木船,上面有绗缝的风帆,我们是世界各地的画作 9月份从布鲁克林发射的儿童在史坦顿岛完成了航行(早期版本航行于埃及,威尼斯,圣莫里茨,阿拉伯联合酋长国,哈瓦那,迈阿密和莫斯科)秃头多愁善感,该船项目标志着一个极端的sensibi沉溺于晦涩难懂的悲剧和讽刺的讽刺Kabakovs的作者身份似乎不仅是双倍而且是多重的,招募集体鬼魂即使在这对夫妇的存在下也很容易将它们视为虚构角色艺术评论家Amei Wallach的一部精彩纪录片“Ilya和Emilia Kabakov:进入这里”,将于11月13日在电影论坛上首播,以莫斯科的三场演出为中心,2008年Emilia是我们的街道和第聂伯罗彼得罗夫斯克的房屋指南;我们看到伊利亚的前工作室,这是一个铺在椽子上的松散板桥,他无法忍受再次访问那些地方 充满莫名的莫斯科艺术世界的场景令人眼花缭乱,与伊利亚极度痛苦的回忆形成了鲜明的对比,他指导着节目的构造并应对贪婪的人群,安静而紧张,在旋转的模糊中记录为静止点“我们不想要成为俄罗斯艺术家!“他告诉我,我可能会因为我对国家认同问题而感到厌倦”我们是国际性的,“艾米利亚说我对我说的听起来像是俄罗斯人他们笑了逃避和超越的幻想,奇怪地被知识强化了他们徒劳无功,实际上是Kabakovian的主题梦想飞行再现“十个角色”中的一个房间在天花板上有一个破洞,有人自己发起并离开了Kabakovs,见证了他们唤起的失败的乌托邦不断地,被天堂的暗示所震撼(伊利亚说,他以为他会在西方找到它,而且从艺术的角度来看,他有)他们确实是国际性的,在全球范围内双年展和公共委员会的巡回演出 - 他们自2000年以来已经或已经参与了一百多场演出 - 但是旧的创伤随身携带作为随身携带的行李十年来,伊利亚为他的不安做出的补救措施一直在画他向我展示了超过15英尺高的巨大画布明年将在巴黎大皇宫举行的一场演出会上艾米莉亚表示她有时会从他的手中抢出一把刷子,当它睡觉的时候不是那么睡觉那么很容易 - 他们经常让对方保持深夜交谈他们在佩斯的雕塑,“我抓住小白人”(2003)讲述了一个精神病院的病人,他独自看到几十个小男人,设计了一个暴露它们的方式:连接到一个字符串网络七幅画作是华丽的,正式满足伊利亚最近输出的样本丰富的色彩和鲜明的色调对比,闪耀的灯光和炽热的黑暗,他们结合了模糊古色古香的景观,国内sc enes,人群,富丽堂皇的内部,以及社会主义现实主义的暗示(理想化的护士和医生检查X射线)其中五个,涂有撕裂的纸边缘将主体隔离为分层补丁;一些大而相当完整的,其他不可识别的废料相比之下,“用门#1绘画”(2010)提供了一个看起来像酒店大堂的人的单一视图,靠近一个破旧的真实门(Ilya的解释 - 关于不同进入太空的方式令我感到畏惧,但是这是一件很帅的作品然后有一部杰作,“窗户进入我的过去”(2012年)两名男子在博物馆的桌子上学习在他们身后的墙上,但是一声巨响图片飞机,是伊利亚的一幅阴险画作的副本,名为“测试!”,由一位晦涩难懂的艺术家,来自斯大林主义的清洗年代,其中一名妇女被审讯委员会清除污染,而列宁的半身像在蒙太奇上看绘画几乎是好战的模糊不清一个图像总是充当其余的基础它是主要事件还是中性背景伊利亚的一贯,警觉,轻柔的触感使作品充满诗意,并产生一种不确定的,像罗斯科般的画面深度的海绵般的感觉如果作品有一个主题,那就是不完美的记忆,从图像中召唤出来,一点一滴地反复出现刷中风感觉很紧急,但也是一种不情愿的妥协,接近一些终极真理结果是一种临时的,奇怪的抱歉的美感:精湛,在它的方式,但急于让人知道目标是更大的东西这些图片,像大多数Kabakovs的事情表明,从A点到B点的飞跃中途,必须存在于某个地方,