亚历山大考尔德如何使艺术移动

2019-03-01 03:12:05

作为首发的一小部分,反对单卷生活的多卷传记在十九世纪,大集合通常保留给大政客Disraeli得到七卷和Gladstone三,但诗人或艺术家的生活或者甚至科学家们都倾向于在单一卷的范围内被包围约翰福斯特的狄更斯生活确实花费了时间和大部分,但是伊丽莎白盖斯凯尔将夏洛特勃朗特保持在一套封面内,达尔文得到了他的生命和信件在一个紧凑的音量,由他的儿子现代狂热的多卷传记的人物似乎在大多数方面“轻微”可能已经开始迈克尔霍罗伊德的两卷致力于Lytton Strachey,谁是美妙和有影响力,但一个小型的,也许最好对待这样的Strachey ,至少,谈了很多,并有一个生动的性生活但我们现在走向Bing Crosby生活的第三卷,已经有两卷在戴维农,大师卡片魔术师(大师,是的,但卡片魔术师)本季,亚历山大·考尔德的生活,现代主义缪斯的玩具制造者,到达了第一卷的承诺是两个没有人怀疑考尔德是一位非凡的艺术家,并且在Jed Perl,他找到了一位严谨的编年史家但是,正如我们从Perl的七百页“考尔德:征服时间:早年:1898-1940”(Knopf)中学到的那样,考尔德并不是一个特别戏剧性的生活 - 他既不是说话者也不是多产的情人从广义上讲,职业生涯遵循现代艺术家的习惯,从20世纪20年代的小型动画巴黎实验开始,到50年后的大型,沉闷的美国委员会结束 - 虽然我们很渴望得到他,但我们也许不愿意让他达到这么长的时间 - 一个可疑密度的细节 - “在巴黎,考尔德不得不等一个小时拿他的行李,他已经在伦敦办理了检查”这种多卷调查不可避免的那种即使是一开始就渴望的读者也可能会畏惧这个时期最伟大的英国雕塑家,卡尔德的朋友和当代人,毕竟只用单卷传记保持了他的声誉 - 但这可能是一种情况Perl,至少,他认为,20多年来,新共和国的艺术评论家摩尔·佩尔(Moore Perl)对于如此认真地对待考尔德的案例更为重要他的项目的前提是考尔德不是一个小艺术家,但似乎只是因为他从未整齐地插入现代主义的固定故事中,考尔德既不符合克莱门特·格林伯格关于抽象的必然性的叙述,也不符合后来的政治优先权的后现代叙事,而不是边缘化;他选择了他所做的事情的边缘他所做的事情在某种程度上是抽象的和“正式的”但从未扫描过艺术的令人回味的功能尽管在他的早期作品中可以看出某种政治,但他的明确的政治是次要的制作行为:他在1937年世界博览会上为西班牙共和国馆所制作的喷泉站在毕加索的“格尔尼卡”前面,但没有人能够在其美丽的水银和水的图案中发现Perl的一个论点现代人看起来似乎是“反现代主义”的术语,拯救考尔德是一种通过阅读现代艺术来拯救个人想象力的方式,这种现代艺术过于狭隘地受到历史情节的驱使幸福,对于现代艺术家而言,是早期的一个主题考尔德,无论是在他大部分宁静的童年时代,还是在1898年出生之后他所做的大部分淘气艺术中,“桑迪”在费城,亚利桑那州,加利福尼亚度过了一个幸福的,如果徘徊的童年ifornia,然后是纽约 - 它永远地困扰着他;在他成熟的作品中,他的玩具和童年风景的图像回声仍然无处不在“Calder对玩具,游戏等的拥抱使他在一个艺术家庭中长大,这被认为理所当然地认为这些幼稚的东西有更多比起幼稚的价值观,“Perl解释说,Calder的背景使他成为为数不多的美国艺术家之一,从他的艺术创作遗产中脱颖而出他的父亲和他的祖父都是费城雕塑家他的祖父Alexander Milne Calder雕刻了威廉佩恩的雕像费城市政厅,所有大帽子和仁慈,以及他的父亲斯特林,仍然更加杰出 他以改良的Beaux Arts风格工作,制作了无数重要的公共装饰品,包括华盛顿广场拱门内的乔治华盛顿人物 - 同时Marcel Duchamp和John Sloan宣布华盛顿广场自由和独立共和国亚历山大的母亲Nanette ,是一位优秀的肖像画家和平面艺术家,他曾在后印象派时刻的高度在巴黎学习过考尔德从来没有失去过艺术的简单感觉,首先是手工艺,你做过的事情“我没有长大“他曾经讽刺地说,他的艺术背景很合适”我被诬陷“出生在商业中的巨大优势,特别是当企业有一种魅力或神秘的光环时,它似乎只是一个企业Steph Curry没有我认为三分球很难,因为他的父亲让事情看起来很容易生活往往更好,不是为了做梦,而是为了看你什么时候醒来怎么做就这样,考尔德真的是很自然的事实上,他的第一个青少年,一只狗和一只用黄铜钣金切割的鸭子,他在十一岁左右制作,看起来完全像Calders一样,动物以更加讽刺的方式减少到它们的本质而不是时髦的光滑 - 虽然这部分是因为考尔德后来的工作指示了我们如何欣赏孩子般的形式建模而他早期的图形广告有一种轻松的魅力,这根本不是初学者的工作之后获得机械工程学位后,史蒂文斯新泽西州技术学院,并在纽约艺术学生联盟,他于1926年抵达巴黎即使考虑到他的早熟,他发现他在巴黎制作的第一件东西仍然是最好的他在生活中所做的事情这是动态的,有线和拼贴的微型马戏团,配有完整的人物角色,从指挥官到强人,自197年以来一直是惠特尼博物馆的装饰品之一1住在第十四区美丽但偏僻的购物街Rue Daguerre的工作室里(当时不是现在或者现在是一个远程时尚或艺术家闹鬼的地方),他创造了他的马戏团,生物,用钳子弯曲的电线,从弹簧到气球的各种动力,Calder的马戏团不应该被看到;它本来是为了观看Calder表演它,从行李箱中解开它并使其动画化,然后宣布它,以一种预示着后来的表演艺术的方式(一部迷人的电影幸存下来的Calder使他的马戏团奔跑)他的力量 - 形式的讽刺漫画仍然令人惊讶:没有绘图员有更流畅的描述线;事实上,Calder的电线肖像画是Daumier和Dubuffet Perl之间漫画家工艺中第一个真正的新事物,它在戏弄Calder马戏团的各种来源方面做得非常出色,经历了很多阶段他在巴黎的艺术世界中展示了它的起源歌舞表演文化和马戏团遇见了高雅的艺术;揭示了考尔德小时候会知道的玩具中引人注目的前因;然后记录马戏团回归真正的玩具制作(考尔德想要,并最终得到,与威斯康星州玩具公司签订合同,将他的疯狂发明商业化)这个流行娱乐和高级艺术相互渗透的故事让艺术历史学家杰弗里·韦斯开创了先锋研究立体主义在前卫和歌舞表演文化纠缠中的诞生事实上,看到现代主义创新本质的观点令人欣慰的是,已故的现代主义策展人Kirk Varnedoe和他的学生Weiss在其中,在四分之一世纪前开创了他们看到,通过打破流行娱乐和前卫实验之间的固定障碍,创造了一种动态的,循环的形式和意义交换,以及在艺术环境中改变的流行习语开始,只返回改变它的原始境界,改变了这种艺术演变的概念,因为曾经如此具有争议性的礼仪取代,现在似乎很有用monplace-本身是一个具有讽刺意味的原则,Calder回到美国,将他的马戏团展示为表演片段,主要是在艺术“社会”圈子中(托马斯沃尔夫的“你不能再回家了”)包含了一个令人惊讶的卡尔德示范的敌对草图他的马戏团;这位沉重的小说家可以将这位俏皮的艺术家视为一个社会痴迷者然后,在Calder回到法国之后,他成为法美创作误解的漫长历史中的一个主题剧集的主题在1930年10月的某个时候,Calder为一群清醒的高级艺术家(包括蒙德里安和他)创作了他的马戏团 Léger在其中发现了他的美国观众所具有的滑稽魅力,而是对抽象秩序语言和动能运动的暗示,对于那些以戏剧作为严肃艺术主题的人来说,这是不言而喻的,但对于谁而言任何艺术企业的动力,包容表现的想法都是新的,考尔德的自然关注似乎令人激动,甚至激进他在巴黎人中的提升似乎可以追溯到这一表现,并导致他的身材突然升高,似乎是令人眼花缭乱,因为它是受欢迎的纽约沙龙装饰,一口气,成为一个巴黎梦想家不久之后,在卡尔德在巴黎的第一个画廊展览,Léger,一个ma法国先锋派中的人物形象,将Calder的作品描述为“Calder所说的Erik Satie”他继续说道:为什么不呢这是严肃的,似乎没有他的幻想需要打破了联系;他开始用他的材料“玩”:木头,石膏,铁丝,特别是铁丝钢丝伸展,变成刚性,几何纯塑料 - 现在时代Perl正确地说“不可能夸大Léger的重要性“对于Calder的声誉以及他们在法国重新想象他的艺术如何提供的洞察力已经成为纯粹的塑料艺术,一种激进的抽象形式Calder的马戏团是一种法国实验旋律的美国玩具这个双重运动 - 首先仅仅是游戏,然后是真正的力量 - 在一定程度上是现代艺术制作的一个经典循环,扭转了马克思的“第一次作为悲剧,第二次作为闹剧”的格言在一个充满想象力的审视下,一个jeu开始变成了什么明显意味着更激进的艺术进步正如在第一次世界大战之前的几年里,亨利卢梭的天真的周日绘画和温室景观一样,提供了g的模型由于它们的显而易见性,缺乏使你的理论走在正确的理论,所以考尔德的小马戏团建议了一个绝对动画的新世界,以及创造一个移动的,充满活力的抽象空间的想法在巴黎的思想中仍然含糊不清 - 关于艺术运动的增加 - 似乎出现在表演的简单,孩子般的笑话中这显然是高兴的考尔德,因为这意味着他被认真对待;同样的情况是,就像在巴黎的任何一个美国人一样,他被扮演一个受启发的天真的角色这不是任何美国人最喜欢的角色,虽然考尔德 - 在某些小部分是一个灵感的天真,一个制造商第一然而,一个思想家第二 - 完全不介意播放它然而,他的作品真正的进步来自两位艺术家的亲密接触:当晚出席画廊展示的伟大的流亡者Piet Mondrian和JoanMiróIt在蒙德里安的工作室里,考尔德首次接触到了一个可信的乌托邦主义 - 不是关于第四维的模糊的半漫画抽象,而是白光和原色蒙德里安的抽象,如考尔德的抽象,来自装饰艺术的手工艺实践Rietveld的家具期待蒙德里安的绘画蒙德里安的视觉纯度更加深刻地告诉考尔德因为完全植根于所做的事情,而不是想象中的事情从Miró他更直接地采取了视觉效果cabulary-生物形态的流线型形式,同时是抽象的和动物的,这将成为他生命中艺术创作的基础可以肯定的是,简化形式的语言仍然可以立即识别为生命是共同货币的一部分超现实主义但是Miró的使命感(也许,他与加泰罗尼亚民间艺术和西班牙共和党美德的对齐)赋予了他的作品权威,允许Calder成为他自己影响艺术家的作品在很多方面,但通常是最有力的是提供一系列的模式,而不是一套权限 - 相信一个人已经倾向于做的事情并不是微不足道的Calder从小就开始制作抽象动物;米罗向他展示了抽象动物足以进行大型艺术 (令人好奇的是Calder似乎从来没有对Constantin Brancusi的作品印象深刻,尽管Brancusi的流线型印章更接近他自己的专注而不是任何其他艺术家的作品)Calder成为,并且在他的余生中仍然存在,罕见的一种:美国富有想象力地位于巴黎,在纽约被视为非常法国人,在法国被视为非常纽约许多感人的页面都致力于考尔德对他的妻子路易莎的求爱,他非常崇拜他,因为她很奇怪虽然平静和“哲学”(他的话)气质 - 尽管如此绰号美杜莎,并且不仅仅是因为她的长发在海风吹动时卷曲成蛇的美丽方式他兴奋地将她投入希腊神话部分,似乎,作为一种向自己解释他对自己的性迷恋程度的一种方式他曾经画过一个非常典型的原始素描,她自己就像一条蛇,裹着一个树枝,她的头发还活着蛇,有一个可识别的人物Calder逃离她这是一个半开玩笑,但只有一半他从未停止称她的美杜莎,虽然它最终成为一个公认的绰号(凯尔德的父亲,几年后,写了一封信给“亲爱的沙+ +美杜莎“),它帮助改善了推动他们结婚的激情,这种激情持续了四十五年只有在他回到美国,三十年代中期以及四十年代初期的工作中,人们认为是Calder对现代形式语言的最大贡献出现了:Calder手机三十年代中期的巴黎Calders移动但仍然经常机动化,因此机器美学的一部分随之而来,既渴望工业世界又困惑于它是“对机器的浪漫崇拜”,他的艺术历史学家JJ Sweeney的朋友就是这样说的,现在,他定居在康涅狄格州罗克斯伯里的家和工作室,在那里待了几十年,Calder开始在一旦精致而坚固,球体,半圆形和鱼形就被束缚在刚刚弯曲的线条末端,随着风和空气转动,地球的运动Perl肯定是正确地看到这些对美国山丘的反应它们被安装在上面:“两个巨大的形状,一个红色,一个黑色,看起来非常渴望抓住风,所以他们将被旋转在巴黎的画廊已被交易为康涅狄格州的一座小山Calder的形式已经放弃一定的自我意识“手机”正在等待风暴,所以形状可以照顾“但是,对于考尔德的形式语言没有任何简单的怀旧或牧灵,这本来就是现代另一位成为亲密朋友的现代艺术家,Saul Steinberg曾经说过Calder,他是“一个特殊的美国人:顽固的修补匠我们在他身上看到了那个一直在做永动机的男人的脸,然后他送到了专利局“莱特兄弟和风之间的婚姻,在谷仓工程师的永动机器梦想和农村风向标之间偶然发生 - 工业时代形式的两极和美国田园风情是他最好的工作1930年Calder用他的马戏团雕塑使其运动变得很重要Calder在第十四区的一个工作室中制作了作品,并将它展示给艺术圈作为表演片段Perl做得很好讲述这个故事他是出色的跑步,所以对他可以构建一个美丽而整洁的开场句 - “在Motomar于1930年3月离开纽约港后的十几个月里,Calder成为一名抽象艺术家和一个已婚男士” - 他可以提供一本坚实的书 - 也是一句话的句子:“如果Calder第一次与Miró相遇,一年前,曾暗示艺术家可能会钻研超现实主义者的幻想世界和荒诞世界蒙德里安向卡尔德展示了艺术本质的近乎彻底的转变是如何作为个人表达的问题而进行的,这是一种在自我和自身内部进行的自我革命“Perl的横向运动是不那么令人印象深刻当他走出叙事以将Calder的作品置于更广阔的背景之外 - 超越他所熟知的直接的艺术 - 历史圈子 - 他经常提出令人费解的联系 谈到考尔德在巴黎担任美国人的角色,他详细介绍了亨利詹姆斯,虽然詹姆斯的移植固定,并渴望古老和植入的欧洲永久性 - 不可能更多地与考尔德一代不同谁在巴黎看到了骚动和嘶嘶声(马修约瑟夫森的“超现实主义生活”是巴黎当下不可或缺的文本,美国经验主义面对法国的系统化)当他想要赞美卡尔德在四十年代初的高潮时刻,当时的手机作为一个完整权威的作品,他称赞它是一个“经典时刻”,并引用了查尔斯罗森的古典风格 - 但罗森正在写关于如何制作和分享集体风格,如同十八世纪中期的德国作曲家一样世纪,或者是Cinquecento的意大利艺术家,Calder所取得的成就是个人生活中的一个重要时刻,完全不同的东西,而且只有一个羊毛感觉出于对artspeak混淆的一种值得赞扬的厌恶,Perl坚持语言的简单性,有时会溢出到愚蠢的语言中最后,有说服力地决定Calder的艺术植根于游戏,他说,“考尔德的古典主义源于他最基本的感受,因为无论是早期还是晚期,作为一个孩子和一个男人,他都知道如何玩“真实;我们都同意考尔德很有趣,他工作中的一个因素就是它对童年的辩护但是现代思想中有许多想象游戏的方式,因为有想象的爱神在考尔德有趣的特殊品质 - 他对软的热爱水和小风,在户外安全,想象中的动物很容易被驯服 - 属于现代艺术的独特线索,威廉·恩普森在童年时期和“爱丽丝”书中的讨论中称之为“孩子”作为一个swain,“用无意识的诗意智慧重新塑造自然,而不是无罪这就是考尔德扮演的方式这种静脉将Calder与”彼得和狼“的普罗科菲耶夫或者莫里斯·森达克的诙谐故事和图画放在一起确实,对于所有考尔德的作品来说,“狂野的事物在哪里”并不是一个糟糕的复合头衔,而插画家和雕塑家共同理解的是,当风格化和塑造时,狂野的东西并不那么狂野n你自己独特的手艺术 - 它是马戏爱好者最自然的隐喻 - 是自信的孩子驯服元素的方式,并使他们表现出更大的论点,这本书是令人钦佩的赌注,是Calder是一个主要的艺术家不受艺术史的影响而过度关注“进步”和发明与方向然而考尔德的艺术虽然神奇,但却很难在唯一重要的方面发挥作用,因为它提供了新的可能性,还有一些看不见的东西,一些艺术家在我们回归他们时永远提供的东西像Florine Stettheimer这样的艺术家,最近在犹太博物馆如此精彩复活,与Cole Porter一样轻微,他们是艺术家,他们满足于自己的玩意儿规则,没有太多担心这是否真的是大联盟考尔德,至少在马戏团的第一次盛开之后,是选择的,在现代主义艺术的大故事中如此包围我们无法判断他是戏剧中的一个角色追求新奇的雄心壮志和躁动似乎是强制性的,对于我们对这种艺术多数的观念至关重要没有艺术家的职业生涯能够说明艺术家现代名望的陷阱更清楚,或风格成为品牌的风险;第二卷的延伸,不得不考虑到Calder在以后的生活中产生的不动的手机和停滞不前的稳定,可能令人沮丧的阅读三十年代的发明和想象力减缓到一套刻板的,温和的生物形态解决方案早期的游戏感让位于金属广场的沉重沉重(正如Geoffrey T Hellman在这些页面中写道的那样,1960年,Calder的“作品现在重要地悬挂在银行的天花板上航空码头,以及法国和康涅狄格州女士的脖子和耳垂“)考尔德没有迟到的时期;只是最后一个时期,正如最常见的那样,在他的情况下更加缓慢地概括高时期:电动机必须连接到一些移动设备以使它们移动,并且那些移动的设备被保护性护罩包裹起来那些阻止他们开始行动的策展人和保护人员(对于艺术家的遗产来说,让他们有更多的磨损,少住几年并再旋转几英尺可能更好)Calder,一个喝酒的人在一个酗酒的一代人中,一定有他自己的恶魔在工作中的马戏团的视频中,迷人的是,Calder夫人看着他时有一种非常固定和片面的微笑当然,喜剧的一部分艺术是那些二十年来一直在说同样事情的评论家要求艺术家每次展览开启时都能找到新的东西或许仅仅是自我意识和自我满足是某些艺术家生活中的发展阶段:令人羡慕的骗局一个只为自己的乐趣而工作的人的中心成为了一个人的烦人自满,他认为同样的解决方案永远取悦主要或次要,或介于其间,Calder的美国准备 - 永久运动机器人对自己的发明的信心 - 是安慰,欢呼,即使在重复的主要或次要,