德国的新音乐会寺庙

2019-03-05 03:09:08

音乐厅的设计已进入其盛大的风格主义阶段,或者,有些人可能会说,它的颓废时代两年前,音乐世界的感觉是巴黎爱乐乐团,这是一个银色和黑色的文化宇宙飞船降落在Parc de la Villette这个季节,它是位于德国汉堡的Elbphilharmonie,一个砖块和玻璃巨像,类似于停靠在城市港口的前卫远洋班轮新的欧洲大厅似乎在互相竞争,看到巴黎爱乐乐团以高达三亿九千万欧元的价格赢得冠军,但它的名声很快就被Elbphilharmonie黯然失色花了十年时间建造并消耗了六亿六千六百万欧元第一个十亿美元的大厅离我不远美国的传统智慧是音乐厅经常看起来像堡垒,而且必须b更加脚踏实地这不是指导Elbphilharmonie的哲学,它是由瑞士Herzog&de Meuron公司设计的,它高出地面三百三十五英尺,建筑群的音乐厅部分位于以前用来存放可可豆的大型砖仓库玻璃覆盖的鞋面结构垂直地从地基上垂下,以某种方式让我想起新天鹅堡,路德维希二世国王在巴伐利亚州的山顶城堡但是没有宝石般的接触玻璃外观凉​​爽起伏的,闪闪发光的;下面的砖墙有一个工业的,几乎是军事的外观,远非欢迎你,Elbphilharmonie怒视,似乎准备击退对汉萨同盟的偷袭因为费用和延误安装,Elbphilharmonie-Elphi,当地人称之为 - 是在某些方面被视为无可挽回的公共资金浪费自1月份开放以来,大部分病态已经消退每场音乐会都已售罄 - 甚至是“相亲”节目,事先没有透露任何内容每天,成千上万的游客参观了结构中的公共区域这种兴奋提醒人们,古典音乐并没有失去其在德国文化中的崇高地位据德国管弦乐协会称,2015-16赛季有超过一千八百万人参加古典音乐会该协会的主任指出,这个数字远高于去德国主要职业看足球比赛的人数 Al League Elbphilharmonie的内部装饰非常壮观首先,你在世界上第一个拱形自动扶梯上向上滑行 - 在一个科幻白墙管中骑两分半钟(旅程已记录在数十个YouTube视频中然后您到达广场层面,欣赏城市尖塔和港口起重机的眩目景色最后,您将漂亮,朴素的橡木楼梯登上两个大厅中的任何一个:大型礼堂或室内空间从高度和文化的渴望来看,整个地方都散发着高亢尽管如此,由于公共资金,门票比大都会或纽约爱乐少年队的运动衫和牛仔裤与市民交往更实惠大厅,拥有大约二百一百人,遵循现在时尚的“葡萄园”计划:如在洛杉矶的巴黎爱乐乐团,柏林爱乐乐团和迪斯尼音乐厅,表演者占据中心,周围靠近座位环的座位即使在最高层的后面,距离讲台不超过一百英尺(在林肯中心的大卫格芬大厅,距离是一百二十英尺)装饰清醒柔和,至少在你靠近墙壁之前:它们是用石膏制成的,并被蛀洞麻痹,让人联想到蜂巢或珊瑚礁评论家Jens Laurson写道,坐在空间里就像是“在一个内部巨大的音乐动物“ - 吞噬汉堡的鲸鱼声音是一种温和的失望,至少在第一次遭遇时声学家是Yasuhisa丰田,他设计了一系列的胜利,包括迪士尼他的标志性成就是为临床增添了共鸣的温暖清晰度定义了如此众多的现代化大厅在汉堡,有些东西已经过去了 4月下旬,我看到了马勒巨大的第八交响曲表演,汉堡国家爱乐乐团和Eliahu Inbal指导下的两百名合唱歌手这个乐谱提供了一个很好的声学测试,它的动态范围从天体的pianissimos到世界末日的雷声前者漂亮地漂浮出来:长笛似乎只有几英尺远高潮,唉,是一个脆弱的混乱,错过了你在大厅里发现的更加共振的柔和混合此外,低音缺乏魅力:当下端挖出时,地板没有同情地颤抖这些问题可以随着时间的推移得到解决,虽然改变完成结构的声音并不容易可容纳五百五十的室内大厅需要很少的调整我看到了钢琴家Kirill Gerstein的演奏一个雄心勃勃,令人着迷的节目,完全由études组成:李斯特的超越十二,三个由斯克里亚宾,两个由利盖蒂,以及几个格什温音乐排列Earl Wild这里的声音更加丰富和丰富,尽管仍然是一个干燥的涟漪橡木墙让礼堂有一个好奇的外观,再次模糊的有机很快,Elphi将被其他一些Instagrammable奇迹所取代现在,大厅有机会吸引汉堡公众远离了久经考验的Happily,它的艺术团队已经接受了这一使命,提供了一系列创造性的节目,包括John Zorn马拉松,以及下一季的Telemann音乐节如果Elbphilharmonie可以长期保持其吸引力,它将确认巴伐利亚旅游业很久以前发现的路德维希童话城堡:奢侈品有时会得到回报在汉堡度过两夜后,我前往柏林观看最新的音乐风景:Pierre Boulez Saal ,Staatsoper Boulez Saal以南的一个室内大厅是钢琴家和指挥家Daniel Barenboim的心血结晶,他设想了一个表演空间和一个音乐ic学校与他的东西方管弦乐团结盟,将来自基督教,犹太人和穆斯林背景的音乐家聚集在一起不同于Elbphilharmonie,巴黎爱乐乐团以及许多其他备受瞩目的项目 - 包括Staatsoper的改造,一直在进行自2010年以来--Boulez Saal迅速而无痛地上升它建于一座20世纪50年代的建筑内,曾在Staatsoper建筑中担任建筑师Frank Gehry,2012年首次制作草图,2014年开始施工总建筑成本为复杂的是一个相对适度的三千五百万欧元即使一个平庸的大厅已经产生,避免通常的文化 - 政治纠结将是有新闻价值的但是Boulez Saal是这种类型的杰作它由两个椭圆形的座位区组成,一个在地面上,一个在上面悬挂,每个都在不同的轴上倾斜上椭圆的地板也上下弯曲,使得大厅无法修复d,波动的轮廓在迪斯尼音乐厅,明亮的木质色调 - 道格拉斯冷杉,雪松和红橡木占主导地位容量是六百八十二个听众距离音乐家不超过五十英尺,他们经常被放置在中心如果被问到的话,前排的人可以翻页尽管Gehry的突然出现了丰田公司再次策划音响效果,以及他与Gehry的长期合作关系,他们的合作不仅仅是迪士尼而且在迈阿密的新世界中心再次取得了惊喜在我在那里的第一个晚上,男中音罗曼特雷克尔和钢琴家奥利弗波尔给出了一个全舒伯特计划:一个细致的,保留的表演,其中细微的细微差别注册第二天晚上,巴伦博伊姆在莫扎特的最后三部交响曲中领导了东西方女神上半场,我坐在上层画廊,觉得我听到了这些超级熟悉的作品第一次每个乐器听起来都很清楚,但是整合成了一个共鸣的整体Barenboim使用了四十个琴弦,在大多数场地中都会淹没风和黄铜,但是后者在下面保持着自己的向下,有一点点内聚力的损失“内部影响”明显增加“木星”交响曲辜负了它的名字,在空中猛攻巴伦博伊姆立即引发了重要且重要的表演 Boulez Saal被命名的现代主义大师是古典音乐对过去Aptly的坚持不懈的批评,大厅的编程表彰现在;在3月开始的首个赛季,有伊拉克球员Naseer Shamma,爵士吉他手John McLaughlin和大马士革室内运动员(叙利亚作曲家节目),古典音乐在这里被重新塑造为一个现代的,全球性的,具有社会意识的艺术奇异元素是巴伦博伊姆 - 赛义德学院,因为教育机构众所周知巴伦博伊姆是巴勒斯坦裔美国学者爱德华赛义德的密友,而西东方迪恩则来自他们的对话学院的学生,他们大多来自来自中东和北非,不仅接受音乐培训,还接受文科教育,学院院长Mena Mark Hanna告诉我,在Schoenberg的教科书“Harmonielehre”中,有一个班级一直在讨论东方主义和堕落的主题该机构的Boulezian口号:“思维之耳的音乐”2015年秋天,盖里去了巴登巴登的布列兹家,带来了喜大厅的模型布勒兹健康状况不佳,只有几个月的生活尽管如此,他对模特进行了几个小时的检查,他的眼睛充满了兴趣,他对声音的理解是不可思议的,